Desde 2017, publicamos ediciones de artistas latinoamericanos cuyas prácticas se mueven entre la ilustración, la novela gráfica, el arte contemporáneo y el trabajo de archivo — siempre desde una perspectiva experimental.
Nos interesa acompañar narrativas que surgen de experiencias personales, que se construyen colectivamente, que experimentan con prácticas DIY impulsadas por la oportunidad y el deseo de comunidad, y que entienden el humor como una estrategia tanto política como afectiva.
Vemos las publicaciones como una excusa y una necesidad, así como un archivo para contar nuestra historia, quiénes somos y lo que estamos viviendo. Algo que podamos sostener, compartir con otrxs y usar para repensarnos. Nos dan valor en nuestras propias luchas y nos ayudan a sentirnos menos solxs en nuestra forma de ver el mundo.
Un tipo tonto. Un trabajo en el gobierno que no se ganó. Un enamoramiento del que no puede desprenderse. Entonces… ¿por qué no postularse a presidente?
Dibujado por la reina de la escena punk fanzinera argentina, este libro en risografía a 2 colores es una sátira política lo-fi sobre el amor, el delirio y escalar en las filas del poder por todas las razones equivocadas. Crudo, ridículo y extrañamente identificable.
—
Textos by Alejo Ini
Muriel Bellini (Buenos Aires, 1974) Dibujante, editora de fanzines, historietista, librera y licenciada en Artes Visuales (UNA). Publica su obra en proyectos tanto nacionales como internacionales, incluyendo Piraña, Waicomics, Musaraña, Cinefania, Fierro y la Municipalidad de Rosario (Argentina); Brígida (Chile), Carboncito (Perú), Latinotoons (México), Suspect Device (Estados Unidos), Ediciones Valientes (España), Eatenbyducks (Países Bajos) y Alkom’X (Bélgica), entre muchos otros.
84 pp
20 x 26 cm
Interior y tapa en papeles especiales de 140gr
Publicado en risografía a dos colores [Scarlet + Negro]
Primera edición de 45 copias
2025
Esta publicación es una colección de 44 páginas sobre tres certezas de esta vida: tiempo, muerte y música.
—
Dylan Jones es un animador e ilustrador de Portland, Estados Unidos. Vive y trabaja ahi.
44 pp
10 x 15 cm
Primera publicación enteramente realizada a 4 colores [Amarillo, Rosa Fluo, Aqua y Negro] en risografía
en Ciudad de Mexico
Primera edición de 120 copias
2025
Comprar
Un fanzine romántico sobre un chico romántico @romanticocaricio
Una selección del archivo de su tattoo flash.
—
Romantico es un tatuador y grafitero Chileno. Vive y trabaja en Santiago de Chile donde lleva adelante con amigxs un estudio de tatu llamado Plattino.
20 pp
22 x 34 cm
2 tapas distintas:
Negro con foil plateado
Marron con foil dorado
Viene con un póster A2
Impreso en risografía
Primera Edición de 300 copias
2025
Esta publicación es un archivo vivo e íntimo. Una puerta hacia el (des)entramado complejo de la familia hondureña de @pantano__ , el territorio y cómo las problemáticas geopolíticas atraviesan esas vivencias.
Explora temas como las leyendas, la historia oral, el abuso sexual, la magia, las cuevas, el arte rupestre y la migración desde la fotografía, pintura, escultura, dibujo y poesía.
—
Clo Pantano es unx artista hondureñx/estadounidense que trabaja en pintura, escultura, tatuaje y performance. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso en Chile con una Licenciatura en Pintura. Actualmente reside en Brooklyn, Nueva York.
48 pp
23 x 17 cm
Tapas papel Canson 130gr
Impreso en Riso
Lomo escondido
Primera Edición 200 copias
2025
Una colaboración realizada para la edición n.º 58 de Kiosco reuniendo boceto de obras de la última muestra homónima de Santiago Paredes en Moria Galeria
—
Santiago Paredes (1988, Buenos Aires, Argentina) Formado principalmente a través de internet, publicaciones independientes, portadas de álbumes y monografías de arte, Paredes construye escenas complejas que contienen múltiples referencias, apropiaciones y simulaciones, interactuando activamente con la historia de las imágenes. Su obra está influenciada por intereses diversos como las miniaturas persas, los grabados japoneses, la moda de alta costura y la cultura pop contemporánea.
18 pp
16 x 23 cm
Impreso a dos colores en risografía
Tapa PVC impresa en cama plana tinta azul
Anillado
Primera Edición 200 copias
2025
Esta publicación fue editada y diseñada por el artista Andrés Yeah e impresa en riso para una edición especial por Proyecto Piranha. Un poema dedicado a los delfines de rio y en referencia particular al de esta noticia:
Un delfín murió en una de las playas de Mar del Tuyú después de que un turista lo sacó del agua.
—
Andrés Yeah (1987, Rosario, Argentina) trabaja de manera independiente como diseñador, desarrollando proyectos visuales en música, moda, cultura y arte. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, y su obra ha aparecido en publicaciones nacionales e internacionales. Formó parte de las bandas Queridas y Mi Nave, con las que editó varios discos. Desde 2009 imprime y autopublica fanzines. Su primer libro, Un ataúd con forma de auto deportivo, fue publicado por EMR tras resultar finalista en el Concurso Municipal de Poesía Felipe Aldana 2023. Desde 2024 es docente en la carrera de Diseño Gráfico de la UNR.
14 pp
10 x 15cm
Impreso en Riso Rosa Fluo
Interior hojas rosadas 80gr
Tapa Bookcel 80gr
Primera edición de 120 copies
2025
⭑ El proyecto “Autoprogettazione” refleja su idea de democratizar el diseño, permitiendo que cualquier persona construyera muebles con sus propias manos. Para Mari, los objetos debían ser útiles, honestamente bellos y estar al servicio de todos, no solo de una élite. Su enfoque buscaba devolverle al diseño su dimensión ética, educativa y transformadora.
⭑ Este fanzine es una versión reducida de ese manual que contiene imágenes, planos y medidas para construir varios de sus muebles + una serie de textos y entrevistas donde cuenta sobre su visión.
—
Enzo Mari es uno de los maestros del diseño italiano. Novara 1932 - Milán 2020. Siempre vivió en Milán, adonde se trasladó inicialmente para formarse como artista. Su obra abarca desde el diseño hasta la pintura, desde la gráfica hasta el diseño de instalaciones. Fue tanto profesor universitario como activista político. Su estilo característico, con sus formas mínimas y el uso coherente de los materiales, se considera fundamental en la historia del diseño italiano y en el desarrollo de su papel a nivel mundial. Mari trabajó con Danese Milano durante un fuerte período de crecimiento para la empresa, lo que le permitió experimentar con técnicas y crear instalaciones, esculturas y productos que se convirtieron en verdaderos hitos en la historia del diseño italiano.
32 pp
23 x 15,5 cm
Impreso en risografía
Tapas papel Canson 130gr
Broche metálico
Primera edición 120 copias
2025
Mientras que la belleza —vinculada al disfrute y al placer— contribuye a moldear la identidad personal y cultural, el sistema liberal reduce la vida a la búsqueda del lucro, obligando a las personas a vivir en mera supervivencia y borrando su herencia cultural en el proceso.
Nacido de las circunstancias inquietantes en Argentina y del levantamiento de la extrema derecha en los años posteriores a la pandemia, este fanzine busca comprender y reflexionar sobre estas problemáticas, abriendo una conversación con la intención de compartir esa mirada con otros.
—
Julia es artista visual e investigadora. Es cofundadora del colectivo de diseño y género Oblicuas y del colectivo Llenos y vacíos, con el que estudia narrativas de conflicto urbano. También realiza videoensayos. En su práctica artística le gusta experimentar con distintas formas de crear y compartir conocimiento.
16 pp
20 x 11 cm
Abrochado
Impreso en risografía en negro, rosa fluo y verde en un papel de 150gr
Primera Edición 100 copias
2024
Para este librito hicimos una tapa impresa en risografía a 4 tintas, en dos máquinas diferentes, en dos talleres distintos, desafiando el tiempo, el espacio y las leyes -ya indomables- del registro de color. Si te toco una tapa impresa con los colores medio en cualquier lado, no lo veas como un error. La riso nos regala un poco de caos y nos recuerda que pintar fuera de las líneas también puede ser muy divertido.
—
Vicky Monté es ilustradora, tatuadora, diseñadora de imagen y sonido y adicta a dibujar cosas con carita. Actualmente se dedica más al tatuaje y a la ilustración que a lo audiovisual, pero siempre que se acuerda lleva su cámara a los lugares. @vickymonte
40 pp
20 x 11 cm
Anillado rosa
Impreso en negro
Tapa impreso en 4 colores: amarillo, verde, negro y verde en papel 150gr
Primera Edición 150 copias
2024
Pablo Boffelli (Santa Fe, Argentina, 1982)
Artista visual y músico. Es autor de los libros Punch (Galería Editorial, Argentina, 2015), Fiebre (EMR, Argentina, 2016), Rombo (Larva, Colombia, 2016) y Mambo (Waicomics, Argentina, 2018). Sus cómics e ilustraciones fueron publicados en Gang Bang Bong #2 (Canadá-México, 2011), Informe. Historieta argentina del siglo XXI (EMR, Argentina, 2015), Strapazin #138 (Suiza, 2020) y Kuti #55 (Finlandia, 2020). Vive y trabaja en Rosario, Argentina.
18 pp
8 x 8 cm
Impreso en 3 colores risografía en papel de 140gr
Anillado en color violeta
Tapa montada en cartón de un 1 mm blanco
Primera edición 120 copias
2024
En el turbulento clima político de Argentina, los memes se han convertido en herramientas potentes de comentario y disidencia. M1seria, un creador anónimo de Buenos Aires, publica alrededor de 10 memes diarios para más de 100.000 seguidores en Instagram, combinando humor negro con una aguda lectura política. Su primer libro editado por Proyecto Piranha compila sus primeros seis meses de trabajo y funciona tanto como sátira como crónica social, capturando las frustraciones y los absurdos de la vida cotidiana.
—
452 pp
15 x 15 cm
Encuadernación Binder
Digital Offset impreso en blanco and negro
Edición de 700 copias
2024
—
Florencia Pernicone es ilustradora y diseñadora gráfica radicada en Buenos Aires, Argentina. Experimenta con diversos estilos y medios, creando personajes fantasiosos, escenas misteriosas y elementos inspirados en la naturaleza.
28 pp
10 x 15cm
Impreso en risografía
Tapa impresa en papel filmina transparente
Edición de 100 copias
2022
La fantasía es una fuerza transformadora.
Tiene la capacidad de desdibujar contornos mientras otros universos etéreos cobran existencia. No hay definición ni estabilidad dentro de ella. Más que un elemento compositivo, fusiona enseñanza práctica con un carácter poético, permitiendo la creación de una línea con la libertad suficiente para ser modificada.
De la experimentación como única constante surgen las imágenes de este fanzine: dibujos que invitan a ser coloreados, recortados, intervenidos.
Lo inacabado como fuerza impulsora de búsqueda, continuidad, expansión—desmontando la falsa idea de que, en un universo de cambio incesante, algo pudiera permanecer completo.
—
40 pp
15cm x 10,5cm
Impreso en risografía a 2 colores (negro y verde)
Edición de 100 copias
2023
ZINSENTIDOS es nuestra nueva colección de pequeñas publicaciones.
Las pensamos como enlaces perdidos en las notas al pie de internet. Sin un propósito claro —confiando en que cada autor y cada lector le dará uno. Una especie de enciclopedia de la nada. Bienvenidx.
—
@dafnadafne es fotógrafa. En su IG encontrarás a sus señoras de Buenos Aires y Mar del Plata. Ella no considera realmente este fanzine como propio, sino más bien uno de nuestros caprichos por querer editar sus capturas de pantalla. Solo queda decir: muéstrame qué capturas y te diré quién eres.
48 pp
13 x 18 cm
Full color
Anillado
100 copias
2022
Emptystomac es una compilación de dibujos a mano alzada escaneados de cuadernos de bocetos a lo largo de un año por Darares.
El fanzine terminó teniendo un significado especial para cada persona. Algunxs encuentran una historia de amor, otrxs su peor pesadilla, y para otrxs es simplemente un hermoso fanzine de ilustraciones con un estilo similar al de cartas de tarot.
—
Daniela Restrepo (aka @darares_93) es ilustradora, diseñadora gráfica y entusiasta del arte urbano, nacida en Bogotá, Colombia, donde actualmente vive y trabaja. Darares es su seudónimo artístico, que utiliza desde 2010. Le apasionan el arte independiente, la ilustración, el diseño de personajes y el muralismo, a través de los cuales ha desarrollado su estilo actual.
40 pp
15 x 10,5cm
Tapa con terminación mate laminada — esquinas redondeadas
Edición de 200 copias
2022
Lejos de Todo es una compilación de cómics y dibujos a mano alzada de Migue Cruz y Lui Mort. Partículas de ideas que convergen en rincones inusuales de la mente. Un horizonte imaginario se concentra, convirtiéndose en el río rítmico que fluye entre dos montañas. Un paisaje que todxs conocemos. Lui Mort y Migue Cruz están ahí. En la distancia intangible de los sentimientos, en los recortes cotidianos entre momentos ácidos y nostálgicos que nos hacen sonreír y perder la mirada en un punto invisible.
Editamos este libro, lxs tres, estando lejos unxs de otrxs. En poco tiempo pero con mucha determinación; a veces el impulso supera la distancia.
—
90 pp
17 × 23 cm
Anillado
Tapas 270gr laminado mate
Full color
Edición de 300 copias
2021
Esta publicación reúne el trabajo de catorce ilustradores y artistas visuales argentinos menores de 30 años. Su objetivo es capturar el espíritu de la época, donde el lenguaje visual y la narrativa de lxs artistas se reinventan constantemente a través de experiencias de aprendizaje compartidas dentro de los mismos círculos artísticos, fomentadas por ferias de publicaciones y exposiciones independientes. También funciona como un homenaje a la importancia de las prácticas de construcción de comunidad, que han desempeñado un papel vital en dar forma al proyecto actual tal como es hoy.
— Artistas: Ivana Boullon, Muriel Bellini, China, Andrea Dasil, Rip Gordon, Coni Marchini, Jo Murúa, Santiago Paredes, Florencia Pernicone, Feli Punch, Purazangre, Lucas Santamarta, Luxy Shangai, Juan Vegetal
Tapa: Florencia Pernicone
Prólogo: Lucas Santamarta
→ Esta publicación fue seleccionada para recibir el Premio de Proyectos Creativos 2019 del Fondo Metropolitano de la Cultura de Buenos Aires.
Setagaya — Mina Forciniti
«Estas fotos son el resultado de la intención por congelar ficciones y una pregunta sin respuesta aparente. Todas las imágenes son capturas de pantalla tomadas en Google Earth en el año 2014. Fueron retomadas en 2018 y editadas con nuevos interrogantes en el mes de octubre de 2019.»
—
40 pp
10x15 cm
Edición de 100 copias
2019
Historieta muda, ilustración ruidosa, y pinturas sucias. TODO ES FEO, es lo que pasa en este momento en el celular de tu amigx pero no lo ves. La verdadera pose antes de subir la historia y que desaparezca en 24hs.
En realidad estamos solxs, no tenemos plata y nos juntamos a tomar cerveza más de lo que vemos a mamá. Si aceptamos las lagrimas, sigamos sonriendo. Todo es feo, la recopilación más linda de Florencia Pernicone.
—
Florencia Pernicone es ilustradora y diseñadora gráfica radicada en Buenos Aires, Argentina. Experimenta con diversos estilos y medios, creando personajes fantasiosos, escenas misteriosas y elementos inspirados en la naturaleza.
—
36 pp
15 x 10cm
Impresión Offset Digital
Encuadernación artesanal
Tapa de cartón 1mm cubierta
Edición de 100 copias
2019
Esta selección de 16 pinturas del último año, bajo el título “Actitud de fin de año”, busca capturar ese estado de ánimo particular que todxs sentimos cuando el año está por terminar.
Ivana Boullon es una artista visual argentina cuyas pinturas vibran con colores brillantes y escenas humorísticas de la vida cotidiana. Comida podrida, insectos y intentos de destrucción aparecen en sus obras, trazados con pinceladas enérgicas de colores deliciosos.
—
36 pp
12x12 cm
Full color
Anillado rosa
Tapa de 240gr con terminación vinílica plateada
Edición de 100 copias
2018
Para qué sirven las personas? es un archivo visual íntimo del pintor y dibujante Panchopepe. A lo largo de tres años, el artista transformó un ejemplar encontrado del Código Procesal Civil y Comercial de la Nación —rescatado de la calle— en un cuaderno de bocetos personal. En sus 600 páginas impresas conviven lenguaje e imaginería legales, creando un diálogo sutil y humorístico entre texto y pintura. En conjunto, estas obras forman un extenso catálogo que refleja el ingenio, la sensibilidad y la inagotable energía creativa del artista.
Publicado como el título inaugural —y único— de Villacrema, un breve proyecto editorial del historietista Jo Murua y Belén, editora de Proyecto Piraña, el libro se erige tanto como una obra de arte en sí misma como un documento de un experimento editorial efímero.
—
Panchopepe, seudónimo de Francisco Ferreras nacido en 1989, transita con fluidez por distintos caminos de la plástica. Viñetas humorísticas (panchopepe2000 en Instagram) que sintetizan un espíritu de época encarnadas por un personaje múltiple de trazos mínimos, alternan con pinturas que remiten a la historia del arte cruzada con situaciones de nuestro tiempo, más sus ilustraciones en la revista Crisis que se han constituido en una especie de editorial sobre cuestiones cruciales de la actualidad. Tiene dos libros de pintura publicados¿Para qué sirven las personas? (2017) y El lubre (2019) y otro "El agua tostada", en proceso.
48 pp
20 x 13 cm
Encuadernación Binder
Impreso en Offset Digital
Edición de 200 copias
2017
Desde 2017, publicamos ediciones de artistas latinoamericanos cuyas prácticas se mueven entre la ilustración, la novela gráfica, el arte contemporáneo y el trabajo de archivo — siempre desde una perspectiva experimental.
Nos interesa acompañar narrativas que surgen de experiencias personales, que se construyen colectivamente, que experimentan con prácticas DIY impulsadas por la oportunidad y el deseo de comunidad, y que entienden el humor como una estrategia tanto política como afectiva.
Vemos las publicaciones como una excusa y una necesidad, así como un archivo para contar nuestra historia, quiénes somos y lo que estamos viviendo. Algo que podamos sostener, compartir con otrxs y usar para repensarnos. Nos dan valor en nuestras propias luchas y nos ayudan a sentirnos menos solxs en nuestra forma de ver el mundo.
Un tipo tonto. Un trabajo en el gobierno que no se ganó. Un enamoramiento del que no puede desprenderse. Entonces… ¿por qué no postularse a presidente?
Dibujado por la reina de la escena punk fanzinera argentina, este libro en risografía a 2 colores es una sátira política lo-fi sobre el amor, el delirio y escalar en las filas del poder por todas las razones equivocadas. Crudo, ridículo y extrañamente identificable.
—
Textos by Alejo Ini
Muriel Bellini (Buenos Aires, 1974) Dibujante, editora de fanzines, historietista, librera y licenciada en Artes Visuales (UNA). Publica su obra en proyectos tanto nacionales como internacionales, incluyendo Piraña, Waicomics, Musaraña, Cinefania, Fierro y la Municipalidad de Rosario (Argentina); Brígida (Chile), Carboncito (Perú), Latinotoons (México), Suspect Device (Estados Unidos), Ediciones Valientes (España), Eatenbyducks (Países Bajos) y Alkom’X (Bélgica), entre muchos otros.
84 pp
20 x 26 cm
Interior y tapa en papeles especiales de 140gr
Publicado en risografía a dos colores [Scarlet + Negro]
Primera edición de 45 copias
2025
Esta publicación es una colección de 44 páginas sobre tres certezas de esta vida: tiempo, muerte y música.
—
Dylan Jones es un animador e ilustrador de Portland, Estados Unidos. Vive y trabaja ahi.
44 pp
10 x 15 cm
Primera publicación enteramente realizada a 4 colores [Amarillo, Rosa Fluo, Aqua y Negro] en risografía
en Ciudad de Mexico
Primera edición de 120 copias
2025
Comprar
Un fanzine romántico sobre un chico romántico @romanticocaricio
Una selección del archivo de su tattoo flash.
—
Romantico es un tatuador y grafitero Chileno. Vive y trabaja en Santiago de Chile donde lleva adelante con amigxs un estudio de tatu llamado Plattino.
20 pp
22 x 34 cm
2 tapas distintas:
Negro con foil plateado
Marron con foil dorado
Viene con un póster A2
Impreso en risografía
Primera Edición de 300 copias
2025
Esta publicación es un archivo vivo e íntimo. Una puerta hacia el (des)entramado complejo de la familia hondureña de @pantano__ , el territorio y cómo las problemáticas geopolíticas atraviesan esas vivencias.
Explora temas como las leyendas, la historia oral, el abuso sexual, la magia, las cuevas, el arte rupestre y la migración desde la fotografía, pintura, escultura, dibujo y poesía.
—
Clo Pantano es unx artista hondureñx/estadounidense que trabaja en pintura, escultura, tatuaje y performance. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso en Chile con una Licenciatura en Pintura. Actualmente reside en Brooklyn, Nueva York.
48 pp
23 x 17 cm
Tapas papel Canson 130gr
Impreso en Riso
Lomo escondido
Primera Edición 200 copias
2025
Una colaboración realizada para la edición n.º 58 de Kiosco reuniendo boceto de obras de la última muestra homónima de Santiago Paredes en Moria Galeria
—
Santiago Paredes (1988, Buenos Aires, Argentina) Formado principalmente a través de internet, publicaciones independientes, portadas de álbumes y monografías de arte, Paredes construye escenas complejas que contienen múltiples referencias, apropiaciones y simulaciones, interactuando activamente con la historia de las imágenes. Su obra está influenciada por intereses diversos como las miniaturas persas, los grabados japoneses, la moda de alta costura y la cultura pop contemporánea.
18 pp
16 x 23 cm
Impreso a dos colores en risografía
Tapa PVC impresa en cama plana tinta azul
Anillado
Primera Edición 200 copias
2025
Esta publicación fue editada y diseñada por el artista Andrés Yeah e impresa en riso para una edición especial por Proyecto Piranha. Un poema dedicado a los delfines de rio y en referencia particular al de esta noticia:
Un delfín murió en una de las playas de Mar del Tuyú después de que un turista lo sacó del agua.
—
Andrés Yeah (1987, Rosario, Argentina) trabaja de manera independiente como diseñador, desarrollando proyectos visuales en música, moda, cultura y arte. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, y su obra ha aparecido en publicaciones nacionales e internacionales. Formó parte de las bandas Queridas y Mi Nave, con las que editó varios discos. Desde 2009 imprime y autopublica fanzines. Su primer libro, Un ataúd con forma de auto deportivo, fue publicado por EMR tras resultar finalista en el Concurso Municipal de Poesía Felipe Aldana 2023. Desde 2024 es docente en la carrera de Diseño Gráfico de la UNR.
14 pp
10 x 15cm
Impreso en Riso Rosa Fluo
Interior hojas rosadas 80gr
Tapa Bookcel 80gr
Primera edición de 120 copies
2025
⭑ El proyecto “Autoprogettazione” refleja su idea de democratizar el diseño, permitiendo que cualquier persona construyera muebles con sus propias manos. Para Mari, los objetos debían ser útiles, honestamente bellos y estar al servicio de todos, no solo de una élite. Su enfoque buscaba devolverle al diseño su dimensión ética, educativa y transformadora.
⭑ Este fanzine es una versión reducida de ese manual que contiene imágenes, planos y medidas para construir varios de sus muebles + una serie de textos y entrevistas donde cuenta sobre su visión.
—
Enzo Mari es uno de los maestros del diseño italiano. Novara 1932 - Milán 2020. Siempre vivió en Milán, adonde se trasladó inicialmente para formarse como artista. Su obra abarca desde el diseño hasta la pintura, desde la gráfica hasta el diseño de instalaciones. Fue tanto profesor universitario como activista político. Su estilo característico, con sus formas mínimas y el uso coherente de los materiales, se considera fundamental en la historia del diseño italiano y en el desarrollo de su papel a nivel mundial. Mari trabajó con Danese Milano durante un fuerte período de crecimiento para la empresa, lo que le permitió experimentar con técnicas y crear instalaciones, esculturas y productos que se convirtieron en verdaderos hitos en la historia del diseño italiano.
32 pp
23 x 15,5 cm
Impreso en risografía
Tapas papel Canson 130gr
Broche metálico
Primera edición 120 copias
2025
Mientras que la belleza —vinculada al disfrute y al placer— contribuye a moldear la identidad personal y cultural, el sistema liberal reduce la vida a la búsqueda del lucro, obligando a las personas a vivir en mera supervivencia y borrando su herencia cultural en el proceso.
Nacido de las circunstancias inquietantes en Argentina y del levantamiento de la extrema derecha en los años posteriores a la pandemia, este fanzine busca comprender y reflexionar sobre estas problemáticas, abriendo una conversación con la intención de compartir esa mirada con otros.
—
Julia es artista visual e investigadora. Es cofundadora del colectivo de diseño y género Oblicuas y del colectivo Llenos y vacíos, con el que estudia narrativas de conflicto urbano. También realiza videoensayos. En su práctica artística le gusta experimentar con distintas formas de crear y compartir conocimiento.
16 pp
20 x 11 cm
Abrochado
Impreso en risografía en negro, rosa fluo y verde en un papel de 150gr
Primera Edición 100 copias
2024
Para este librito hicimos una tapa impresa en risografía a 4 tintas, en dos máquinas diferentes, en dos talleres distintos, desafiando el tiempo, el espacio y las leyes -ya indomables- del registro de color. Si te toco una tapa impresa con los colores medio en cualquier lado, no lo veas como un error. La riso nos regala un poco de caos y nos recuerda que pintar fuera de las líneas también puede ser muy divertido.
—
Vicky Monté es ilustradora, tatuadora, diseñadora de imagen y sonido y adicta a dibujar cosas con carita. Actualmente se dedica más al tatuaje y a la ilustración que a lo audiovisual, pero siempre que se acuerda lleva su cámara a los lugares. @vickymonte
40 pp
20 x 11 cm
Anillado rosa
Impreso en negro
Tapa impreso en 4 colores: amarillo, verde, negro y verde en papel 150gr
Primera Edición 150 copias
2024
Pablo Boffelli (Santa Fe, Argentina, 1982)
Artista visual y músico. Es autor de los libros Punch (Galería Editorial, Argentina, 2015), Fiebre (EMR, Argentina, 2016), Rombo (Larva, Colombia, 2016) y Mambo (Waicomics, Argentina, 2018). Sus cómics e ilustraciones fueron publicados en Gang Bang Bong #2 (Canadá-México, 2011), Informe. Historieta argentina del siglo XXI (EMR, Argentina, 2015), Strapazin #138 (Suiza, 2020) y Kuti #55 (Finlandia, 2020). Vive y trabaja en Rosario, Argentina.
18 pp
8 x 8 cm
Impreso en 3 colores risografía en papel de 140gr
Anillado en color violeta
Tapa montada en cartón de un 1 mm blanco
Primera edición 120 copias
2024
En el turbulento clima político de Argentina, los memes se han convertido en herramientas potentes de comentario y disidencia. M1seria, un creador anónimo de Buenos Aires, publica alrededor de 10 memes diarios para más de 100.000 seguidores en Instagram, combinando humor negro con una aguda lectura política. Su primer libro editado por Proyecto Piranha compila sus primeros seis meses de trabajo y funciona tanto como sátira como crónica social, capturando las frustraciones y los absurdos de la vida cotidiana.
—
452 pp
15 x 15 cm
Encuadernación Binder
Digital Offset impreso en blanco and negro
Edición de 700 copias
2024
—
Florencia Pernicone es ilustradora y diseñadora gráfica radicada en Buenos Aires, Argentina. Experimenta con diversos estilos y medios, creando personajes fantasiosos, escenas misteriosas y elementos inspirados en la naturaleza.
28 pp
10 x 15cm
Impreso en risografía
Tapa impresa en papel filmina transparente
Edición de 100 copias
2022
La fantasía es una fuerza transformadora.
Tiene la capacidad de desdibujar contornos mientras otros universos etéreos cobran existencia. No hay definición ni estabilidad dentro de ella. Más que un elemento compositivo, fusiona enseñanza práctica con un carácter poético, permitiendo la creación de una línea con la libertad suficiente para ser modificada.
De la experimentación como única constante surgen las imágenes de este fanzine: dibujos que invitan a ser coloreados, recortados, intervenidos.
Lo inacabado como fuerza impulsora de búsqueda, continuidad, expansión—desmontando la falsa idea de que, en un universo de cambio incesante, algo pudiera permanecer completo.
—
40 pp
15cm x 10,5cm
Impreso en risografía a 2 colores (negro y verde)
Edición de 100 copias
2023
ZINSENTIDOS es nuestra nueva colección de pequeñas publicaciones.
Las pensamos como enlaces perdidos en las notas al pie de internet. Sin un propósito claro —confiando en que cada autor y cada lector le dará uno. Una especie de enciclopedia de la nada. Bienvenidx.
—
@dafnadafne es fotógrafa. En su IG encontrarás a sus señoras de Buenos Aires y Mar del Plata. Ella no considera realmente este fanzine como propio, sino más bien uno de nuestros caprichos por querer editar sus capturas de pantalla. Solo queda decir: muéstrame qué capturas y te diré quién eres.
48 pp
13 x 18 cm
Full color
Anillado
100 copias
2022
Emptystomac es una compilación de dibujos a mano alzada escaneados de cuadernos de bocetos a lo largo de un año por Darares.
El fanzine terminó teniendo un significado especial para cada persona. Algunxs encuentran una historia de amor, otrxs su peor pesadilla, y para otrxs es simplemente un hermoso fanzine de ilustraciones con un estilo similar al de cartas de tarot.
—
Daniela Restrepo (aka @darares_93) es ilustradora, diseñadora gráfica y entusiasta del arte urbano, nacida en Bogotá, Colombia, donde actualmente vive y trabaja. Darares es su seudónimo artístico, que utiliza desde 2010. Le apasionan el arte independiente, la ilustración, el diseño de personajes y el muralismo, a través de los cuales ha desarrollado su estilo actual.
40 pp
15 x 10,5cm
Tapa con terminación mate laminada — esquinas redondeadas
Edición de 200 copias
2022
Lejos de Todo es una compilación de cómics y dibujos a mano alzada de Migue Cruz y Lui Mort. Partículas de ideas que convergen en rincones inusuales de la mente. Un horizonte imaginario se concentra, convirtiéndose en el río rítmico que fluye entre dos montañas. Un paisaje que todxs conocemos. Lui Mort y Migue Cruz están ahí. En la distancia intangible de los sentimientos, en los recortes cotidianos entre momentos ácidos y nostálgicos que nos hacen sonreír y perder la mirada en un punto invisible.
Editamos este libro, lxs tres, estando lejos unxs de otrxs. En poco tiempo pero con mucha determinación; a veces el impulso supera la distancia.
—
90 pp
17 × 23 cm
Anillado
Tapas 270gr laminado mate
Full color
Edición de 300 copias
2021
Esta publicación reúne el trabajo de catorce ilustradores y artistas visuales argentinos menores de 30 años. Su objetivo es capturar el espíritu de la época, donde el lenguaje visual y la narrativa de lxs artistas se reinventan constantemente a través de experiencias de aprendizaje compartidas dentro de los mismos círculos artísticos, fomentadas por ferias de publicaciones y exposiciones independientes. También funciona como un homenaje a la importancia de las prácticas de construcción de comunidad, que han desempeñado un papel vital en dar forma al proyecto actual tal como es hoy.
— Artistas: Ivana Boullon, Muriel Bellini, China, Andrea Dasil, Rip Gordon, Coni Marchini, Jo Murúa, Santiago Paredes, Florencia Pernicone, Feli Punch, Purazangre, Lucas Santamarta, Luxy Shangai, Juan Vegetal
Tapa: Florencia Pernicone
Prólogo: Lucas Santamarta
→ Esta publicación fue seleccionada para recibir el Premio de Proyectos Creativos 2019 del Fondo Metropolitano de la Cultura de Buenos Aires.
Setagaya — Mina Forciniti
«Estas fotos son el resultado de la intención por congelar ficciones y una pregunta sin respuesta aparente. Todas las imágenes son capturas de pantalla tomadas en Google Earth en el año 2014. Fueron retomadas en 2018 y editadas con nuevos interrogantes en el mes de octubre de 2019.»
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40 pp
10x15 cm
Edición de 100 copias
2019
Historieta muda, ilustración ruidosa, y pinturas sucias. TODO ES FEO, es lo que pasa en este momento en el celular de tu amigx pero no lo ves. La verdadera pose antes de subir la historia y que desaparezca en 24hs.
En realidad estamos solxs, no tenemos plata y nos juntamos a tomar cerveza más de lo que vemos a mamá. Si aceptamos las lagrimas, sigamos sonriendo. Todo es feo, la recopilación más linda de Florencia Pernicone.
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Florencia Pernicone es ilustradora y diseñadora gráfica radicada en Buenos Aires, Argentina. Experimenta con diversos estilos y medios, creando personajes fantasiosos, escenas misteriosas y elementos inspirados en la naturaleza.
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36 pp
15 x 10cm
Impresión Offset Digital
Encuadernación artesanal
Tapa de cartón 1mm cubierta
Edición de 100 copias
2019
Esta selección de 16 pinturas del último año, bajo el título “Actitud de fin de año”, busca capturar ese estado de ánimo particular que todxs sentimos cuando el año está por terminar.
Ivana Boullon es una artista visual argentina cuyas pinturas vibran con colores brillantes y escenas humorísticas de la vida cotidiana. Comida podrida, insectos y intentos de destrucción aparecen en sus obras, trazados con pinceladas enérgicas de colores deliciosos.
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36 pp
12x12 cm
Full color
Anillado rosa
Tapa de 240gr con terminación vinílica plateada
Edición de 100 copias
2018
Para qué sirven las personas? es un archivo visual íntimo del pintor y dibujante Panchopepe. A lo largo de tres años, el artista transformó un ejemplar encontrado del Código Procesal Civil y Comercial de la Nación —rescatado de la calle— en un cuaderno de bocetos personal. En sus 600 páginas impresas conviven lenguaje e imaginería legales, creando un diálogo sutil y humorístico entre texto y pintura. En conjunto, estas obras forman un extenso catálogo que refleja el ingenio, la sensibilidad y la inagotable energía creativa del artista.
Publicado como el título inaugural —y único— de Villacrema, un breve proyecto editorial del historietista Jo Murua y Belén, editora de Proyecto Piraña, el libro se erige tanto como una obra de arte en sí misma como un documento de un experimento editorial efímero.
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Panchopepe, seudónimo de Francisco Ferreras nacido en 1989, transita con fluidez por distintos caminos de la plástica. Viñetas humorísticas (panchopepe2000 en Instagram) que sintetizan un espíritu de época encarnadas por un personaje múltiple de trazos mínimos, alternan con pinturas que remiten a la historia del arte cruzada con situaciones de nuestro tiempo, más sus ilustraciones en la revista Crisis que se han constituido en una especie de editorial sobre cuestiones cruciales de la actualidad. Tiene dos libros de pintura publicados¿Para qué sirven las personas? (2017) y El lubre (2019) y otro "El agua tostada", en proceso.
48 pp
20 x 13 cm
Encuadernación Binder
Impreso en Offset Digital
Edición de 200 copias
2017
Noviembre | Playlist #65
Punta de Lanza
